ملخص الوحدة الرابعة مجسمات ورقية لمادة الفنون التشكيلية للصف الثاني عشر الفصل الدراسي الثاني المنهج العماني

نقدم لكم ملخص الوحدة الرابعة مجسمات ورقية لمادة الفنون التشكيلية للصف الثاني عشر الفصل الدراسي الثاني المنهج العماني

تتناول هذه الوحدة فن النحت بوصفه أحد الفنون البصرية العريقة التي يعود تاريخها إلى عصور ما قبل التاريخ، إذ تتجسد الأفكار فيه في مجسمات ثلاثية الأبعاد تمتلك ثلاثة أبعاد هي الطول والعرض والارتفاع. ويرتبط فن النحت ارتباطاً وثيقاً بالمجالات الفنية الأخرى، فالنحات يستعين بمجال التصميم لوضع الخطوط العريضة للشكل النهائي للمجسم، ويوظف علم الهندسة لقياس الأبعاد الثلاثية وللتنبؤ بالشكل والطابع التصويري للمجسم. وتهدف هذه الوحدة إلى إكساب الطالب مجموعة من الخبرات في مجال النحت بالتشكيل بالورق.

الدرس الأول: أسس تصميم المجسمات

يتميز فن النحت بتجسيده لثلاثة أبعاد مجسمة هي الطول والعرض والارتفاع، مما يُثري التجربة البصرية للعمل الفني. وتختلف بعض المفاهيم الفنية في مجال النحت عن غيرها من المجالات الفنية، كمفهوم الكتلة والحجم والفراغ، نظراً لطبيعة الأعمال النحتية المجسمة.

وفي هذا السياق تُعرَّف المساحة بأنها المنطقة المحصورة بين أكثر من خطين. أما الكتلة فهي كل شكل له طول وعرض وارتفاع ويشغل حيزاً من الفراغ، ومن الفنانين الذين تناولوا الكتلة في أعمالهم الورقية الفنان فيليكس سيمبر (Felix Semper). وأما الفراغ في النحت فيُقصد به الفضاء المحيط بالكتل والأحجام النحتية الذي يسمح بدخول الضوء والهواء من خلالهما.

واتجهت الممارسات الفنية العالمية نحو فن المجسمات الورقية، حيث برز نخبة من الفنانين المتخصصين في هذا المجال، أبرزهم:

أولاً: الفنان فيليكس سيمبر (Felix Semper)، وهو فنان كوبي أبدع في منحوتاته من مجموعة كبيرة من الأوراق الملتصقة ببعضها، حيث تتحول إلى مواد مطاطية يمكن مدها وطيها وإرجاعها إلى حجمها الأصلي.

ثانياً: الفنان جيمس ليك (James Lake)، فنان عالمي يعتمد على ورق الكرتون في صنع منحوتاته الورقية ذات الأحجام الكبيرة التي تتميز بالدقة والبراعة في تطويع الورق لخلق أشكال بديعة.

ثالثاً: الفنانة كايلي ستلمان (Kylie Stillman)، التي تعتمد في أغلب أعمالها النحتية على الفراغ السلبي لإظهار الشكل من خلال تفريغ عدد من الكتب المتراصة ببعضها، مما يجعل الفراغ عنصراً أساسياً في النحت المعاصر.

الدرس الثاني: المساقط الهندسية

التصميم الهندسي هو أحد مجالات الفنون التشكيلية الذي يُعنى بتصميم منتجات فنية تعتمد على مبادئ الهندسة الرياضية، وتكون التصاميم على هيئة رسومات ثنائية أو ثلاثية الأبعاد. كان هذا الفن يُصاغ قديماً برسوم يدوية، ثم تطور بتطور التكنولوجيا بإدخال برامج التصميم المحوسبة لصياغة التصاميم.

ومن أهم عناصر بناء التصميم الهندسي المساقط الهندسية، وهي أشكال هندسية تهدف إلى تمثيل الأشكال الثلاثية الأبعاد الواقعة في الفراغ ورسمها على مستوى واحد. ويتم ذلك من خلال تسطيح المجسمات وفك أبعادها الثلاثة الطول والعرض والارتفاع، ورسمها على مستويات مختلفة.

وتُقسَّم المساقط الهندسية إلى ثلاثة أنواع رئيسية: أولها المسقط الرأسي الذي ينظر إلى الجسم من الأمام، وثانيها المسقط الأفقي الذي ينظر إلى الجسم من الأعلى، وثالثها المسقط الجانبي الذي ينظر إلى الجسم من الجانب. وتُستخدم هذه المساقط في رسم المجسمات الهندسية وتحليلها لإيجاد القالب الثنائي الأبعاد اللازم لبناء المجسمات الثلاثية الأبعاد.

الدرس الثالث: الإفرادات الهندسية

استُخدمت المواد الطبيعية الأولية قديماً كالقصب والخشب والفخار لتعليب المنتجات، ثم استُخدم الورق بعد ذلك. أما في العصر الحديث فتدرجت المواد المستخدمة من الصفائح الحديدية مروراً بالورق والكرتون وصولاً إلى الألمنيوم والبلاستيك. ويمكن تعريف التعليب بأنه فن صناعة العلب لحماية المنتجات وعرضها وتخزينها، ويمر بثلاث خطوات رئيسية هي: التصميم والتطوير والإنتاج.

ويرتبط فن التعليب ارتباطاً مباشراً بالإفرادات الهندسية، إذ إنها تشكل القاعدة الأساسية لتصميم علب التغليف المجسمة. ويُعرَّف الإفراد الهندسي بأنه تسطيح المجسمات وتحويلها من ثلاثية الأبعاد إلى ثنائية الأبعاد. ومن الأمثلة على الإفرادات الهندسية الشائعة: إفرادة المكعب، وإفرادة الأسطوانة، وإفرادة المخروط، وإفرادة الهرم.

وتُطبَّق الإفرادات الهندسية في تصميم علب المنتجات المختلفة كعلب الحليب وعلب الكرتون وعلب العطور وغيرها من المنتجات الصناعية. وعبر معرفة الإفراد الهندسي يستطيع الطالب تحويل أي مجسم هندسي كالمكعب والأسطوانة إلى شكل مسطح ثنائي الأبعاد، ثم قصه وطيه لإعادة بنائه كمجسم ثلاثي الأبعاد.

الدرس الرابع: النسبة الذهبية للمجسمات

النسبة الذهبية هي قانون كوني يُفسِّر القيم الجمالية الطبيعية في الكون، اكتشفها العلماء بعد تحليل أبعاد العناصر الطبيعية كجسم الإنسان والنبات والحيوان. ويُعبَّر عنها رياضياً بالعدد 1.618، ولإيجاد النسبة الذهبية بين الأبعاد نقسم البعد الأول على العدد 1.618 لإيجاد البعد الأصغر الأنسب له، أو نضربه في ذات العدد لإيجاد البعد الأكبر والأنسب له.

ولقد استُخدمت النسبة الذهبية عبر العصور في العمارة والفنون بأنواعها المختلفة في حساب الأبعاد لتحقيق الاتزان الجمالي والراحة البصرية اللذين يتحققان عن طريق التناسق والتناسب بين الأبعاد. ومن أبرز الأمثلة على استخدامها لوحة الموناليزا لدافنشي في التصوير، وبرج إيفيل ومعبد البارثينون في العمارة.

وفي مجال النحت يُطبَّق الفنان النسبة الذهبية عند بناء المجسمات الورقية لتحقيق الاتزان الجمالي المطلوب، كما يظهر جلياً في عمل الفنان علي الجابري حيث يبلغ ارتفاع المجسم 170 سم والقاعدة 65 سم لتتحقق النسبة الذهبية 1.618. كما تُستخدم هذه النسبة في التصميم الرقمي، ومن أمثلتها شعار شركة أبل وشعار شركة ناشيونال جيوغرافيك.

المهارات الفنية للوحدة الرابعة

تتضمن الوحدة الرابعة خمس مهارات فنية عملية يكتسبها الطالب من خلال التدريب والتطبيق:

المهارة الأولى: تحوير العناصر الطبيعية كالأصداف والصخور وأوراق الأشجار، وتشمل اختيار أحد العناصر الطبيعية كالمرجان أو الأصداف أو الأسماك لاستيحاء أعمال نحتية منها، ثم دراستها وابتكار تصاميم مستوحاة من دراساتها التخطيطية.

المهارة الثانية: تصميم مجسم هندسي موضحاً الإسقاط الهندسي وزوايا النظر، وتشمل تحليل المجسمات إلى مساقطها الهندسية الثلاث الرئيسية (رأسي وأفقي وأمامي) ثم اختيار أفضل تصميم وتحويله من تصميم مسطح إلى تصميم مجسم.

المهارة الثالثة: تشكيل الإفرادات الهندسية للمجسمات، وتتضمن رسم الإفرادات الهندسية لعدد من المجسمات كالأسطوانة والمكعب والمخروط والهرم، ثم تكبير أحد الإفرادات وقصها وطيها وتشكيلها لبناء مجسم ثلاثي الأبعاد.

المهارة الرابعة: إنتاج علبة مبتكرة لمنتج صناعي، وتتضمن التعرف على أنواع الورق وتقنياته وإمكانياته التشكيلية، ثم اختيار منتج صناعي وتصميم علبة مبتكرة له بتطبيق الإفرادات الهندسية محققاً قيمة التناسب بين أجزاء العلبة.

المهارة الخامسة: تشكيل المجسم في صورته النهائية، وتشمل تكرار الإفراد الهندسي بأحجام وألوان مختلفة وفق تصميم المجسم المراد تشكيله، ثم بناء المجسم الورقي بتركيب الوحدات الهندسية مع مراعاة النسبة الذهبية لأجزاء المجسم، وإنهاء تشكيله بتنفيذ قاعدة ورقية.